如果天空中有爱，天空就会变老。
《蓝莓之夜》根据王家卫早年在港拍摄的短片改编。这是王家卫导演的第一部英文电影，第60届戛纳电影节的开幕电影，也是中国导演的第一部开幕电影。这部电影由诺拉琼斯、裘德洛和娜塔莉波特曼联合主演。
这部电影于2007年5月16日在戛纳电影节首映。影片主要讲述了爱吃蓝莓派的年轻女孩诺拉琼斯的故事。她在一次横跨美国的旅程中遇到了许多不同的人，试图找到生活和爱情的真谛，并在不知不觉中爱上了咖啡店老板裘德洛。
《蓝莓之夜》是典型的王家卫风格，融合了中西文化。一方面是西方文化的表象，它存在于表层，但其深层仍然蕴含着东方的含蓄意义，在爱情故事的处理上极其含蓄。这部电影将使王家卫真正嵌入西部城市故事，使进口产品真正成为“不折不扣”的具有个人风格的形象产品。
一般来说，《蓝莓之夜》分三段。前两节的目的是营造一种悲情的爱恨分离，而第三节则是在前两节基础上的升华，是一种回归后少年般的真爱感觉。
《蓝莓之夜》的三个故事，根植于大量的封闭空间。从男主的咖啡店开始，外面的街景就刻意透过窗户展示，但是视角一直没有离开过那个小店。所以我们可以认为这是一个私人的“公共空间”，私人与公共的碰撞造就了这个有趣的范畴。
一方面，咖啡馆是公共空间，要做生意，要接待客户，要工作。但另一方面，这也是一个真实的私人世界，是男主内心世界的缩影。这家咖啡馆是他控制的私人领域。它承载了爱情中的执着等待，真正的意义更多体现在精神上。
影片一开始，男女主持人交流时，观众的第三人称视角仍然被窗户隔离，代表着一种透明的“隔阂”。自然地，它呈现了王家卫典型的图像异化，也暗示了走出私人空间和爱他人的必要过程。
第二段和第三段中，女主贝丝工作的酒吧、餐厅、赌场依旧，都是封闭的空间。在这些封闭的环境中，处境相似的人遇到彼此的爱情故事和个人生活，彼此融入，成为彼此的安慰。这也反映了这些封闭空间的另一层含义：为“我们俩都不快乐——到天荒地老”提供舒适的场所。
有了封闭空间的存在，自然就会有相应的室外场景，但在《蓝莓之夜》中，室外场景只是在第三个故事中短暂出现，这种处理方式可能恰恰代表了爱情的存在。
一种方式是恋人之间的无限亲密，构建了一个只有两个人存在的封闭空间。他们被束缚着，在这个狭小的范围内彼此生活着。对他们来说，户外的广阔似乎真的无法迎合爱情那种黏黏的亲昵语气。距离感会撕裂这种亲密，在户外会让他们相隔千里。
但相应的，第二种解读也可以引申，正如影片中警察的妻子苏林所说，“谁会想到我们结婚了呢？爱上一个警察，被困在这个神圣的小镇里。”
对于另一类人来说，这种不断的羁绊变成了压力和约束，限制了他们的人身自由。约束越紧，他们就越想逃避。这样的方式似乎更符合现在的爱情现状，一个执着于阳光，一个渴望阳光，最终导致爱情的分手，大家都遍体鳞伤。
王家卫的电影中总是有象征。在这部《蓝莓之夜》的影片中，蓝莓派和钥匙是最突出的两个参考符号。蓝莓派其实指的是女主自己，就像男主对蓝莓派的评价：无缘无故被人忽视。其实不是味道的问题，而是没有真正了解它味道的人。但是，有些人会看着看着就不离不弃，其实也是这样。
而钥匙指的是所有人的爱情故事。在这个几厘米的物体上，承载着无数人的情感。起初，它被不断地询问和质疑，钥匙被视为拯救爱情的良药。中间是犹豫不决，还是不愿意放弃。最后一切都释然了，钥匙只是钥匙，被人们遗忘，成为了过去爱情的象征。
就像影片中的火车充当了时间飞逝的形象一样，在《蓝莓之夜》中，物体被赋予了另一种意义，使其不再作为单纯的物体而存在。
src="https://tupian.lamuhao.com/pic/img.php?k=夜色酒吧电视剧,夜色酒吧电影在线观看8.jpg">总的来说，《蓝莓之夜》继承了王家卫一如既往地美学风格：介质隔阂后的镜头，昏暗的灯光，晃动画面，迷离气息和人与人之间的疏离感，做到了美学上的最优解，将一个简单的故事割裂叙述，扩大了叙事空间，二人之间的感情既有默契又点到为止，贴合了东方人的爱情观。
但光有这些却是不够的，《蓝莓之夜》的故事过于薄弱单调，亦不免侵染了一股“鸡汤味”，使得其小布尔乔亚气味过于浓厚。
肆意的故事割裂也并不是文艺片的基础，也许现阶段的受众已经学会了接受更平淡自然地去探索深层次的爱情，而他们有限的时间和接受力也必然地要求着各位导演去减少刻意的拐弯抹角，不要再金玉其外，单调其中。
