瓷器鉴定大厅：
(续)
5.明末的嘉靖(1522-1566)、隆庆(1567-1572)、万历(1573-1620)三个朝代中，嘉靖的时间最长，所以各朝代的器物颜色不同，早期的和郑德的差不多，灰蓝色。然而，这个问题的独特之处是使用回收材料。除传统纹饰外，带有道教色彩的纹饰大增，如云和、八仙、八卦、道教八宝等。花团人物是独特的纹饰。此外还有婴戏、高适、鱼藻图等。在婴儿玩耍图中，婴儿的头部和前额很突出。胎和釉都是小而精，大而厚。有很多大工具。八角形、方形、六边形、上圆下圆的葫芦瓶常见。珠子盒在这方面是独一无二的。用“使”“使”两个字，用“使”字居多。心底书“陆瑾大谭建勇”是一个祭祀的器皿。还有东书堂、东罗亭等堂名。由于清代时间较短，瓷器文物较少，大型器皿和复古器皿更少。材质使用时变绿，颜色稳定纯正，有蓝色和紫色(不像嘉靖器那样紫色)。纹饰类似嘉靖朝文物。因为零件小，胎和釉都比较细腻。六角形、八角形和其他形状。官窑瓷器有“大明隆庆造”和“隆庆造”两种，但没有“造”的。民窑瓷器是“隆庆制造”或“国产”的。吉祥语有万福佑通、福寿康宁等。而且悼词用词丰富优美。万历文物前期用徽青，中后期用石子青浙料。发出蓝色和白色的光。除了传统的纹饰，用织锦装饰也很流行。布局密集，主题不清；此外，福禄寿的字经常被装饰。瓶身多见于镂空、成圈等工艺。除了传统的类型，一个新的壁瓶出现了。胚质粗糙，釉色白中带青。更多知识，有《明万历》、《明万历》、《万历》。假贷很多，宣德、成化、嘉靖都有。总的来说，技术水平落后。
6.明末天启(1620-1672)至崇祯(1628-1644)期间，各行各业都在衰落，陶瓷业萧条冷清。天启十九年后，朝廷没有下令修建官窑。所以天启年的瓷器文物很少，主要是“大明天启年”，也有“天启年”。民窑的各种图片、厅堂名称、吉祥文字、颂词增多，如玉堂齐家、万福佑等。有许多假贷款，包括永乐，宣德，成化，天顺，郑德，嘉靖等朝代。其中，天启是唯一一家对天顺进行虚假贷款的。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰少于万历，绘画粗糙。这一时期的纹饰稀疏典雅，生活气息浓重。胎体厚重，胎体松散，形状不规则，胎体底部粘砂，底部塌陷，刀跳痕迹成为时代特征。崇祯文物没有官方经费。锅碗瓢盆种类不多，尤其是锅式灶。除此之外，还有碗、杯、瓶、花带等等。绿色材料包括石子青和浙江材料等。发色粗的更晕，发色细的稳定。除了传统的主题之外，图案在高适画中尤其常见。宝宝玩耍说明孩子头脚比例小不协调。山水图(高适图)的特点是中秋草，括号内的云和小太阳。胎质粗糙。釉发出白色的绿色，有些是灰色的。
7.清初顺治(1644-1661年)在位时间不长，但却是承前启后的关键时期，为康熙后期的巅峰奠定了坚实的基础。顺清化器文物有以下特点：器类较少，有炉、壶、瓶、大小盘、碗、壶等。一般来说，胎体比较粗糙，灶具、大盘子、茶碟等大家电胎体较厚，小盘子、碗等小家电胎体较轻较薄。但也有一些器皿胎质细腻致密，可见糯米。底釉白中带闪绿，部分略灰，釉层较薄。青花料应该是浙江料和石子青料的结合，产生了一些绿色和一些蓝色。其中，灶的青花颜色为绿色，其他器皿的颜色为灰蓝色。花鸟、山水、洞石、秋草、江面上的船、怪兽、动物、芭蕉、云朵等纹饰常见。潘达喜欢在口沿画一个青花线圈，然后在圈里画主要纹饰；小碟子在圆盘的一面画了一片梧桐叶，另一面写着“梧桐叶一叶，满世界秋”之类的类似诗句。瓶、壶、罐等大容器也喜欢用蓝白线隔开。绘画是素描、绘画、渲染和线描的结合。画风随性，虽较明末整洁，但康熙年间文物严谨细致的风格仍不得而知。布局饱满，尤其是大盘子、罐、瓶、坛等器皿。它开始出现遮荫方法和遮荫的变化，但尚未成熟。瓶子、罐子等。有平坦的沙底。盘子、碗、壶等的底部。常见釉缩，底足粘砂也是常事。碗底有许多刀痕。民窑多，官窑少，老式器皿极少。
8.康熙(1662-1722年)时间跨度长，文物种类丰富，工艺精湛。这一时期使用的是浙江和朱明的材料，青花的发色前期较暗，中期以后呈绿色、青翠、明亮。绘画前期以单线平绘为主，气势粗犷；后期素描、渲染、篆刻并用，画工精细，以青花彩阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇。题材多样，有山水人物、龙凤、花鸟、鱼虫兽、诗词古玩等。其中，最具时代特色的有冰梅、耕织图、织马人、双臀牡丹等。图案的空白边缘比其他方向更明显。胎儿致密洁白，呈糯米糕状。釉面坚硬，与胎结合紧密，有橘皮或棕眼，初白闪绿，中后亮白。除了日用器皿之外，装饰瓷器也大大增加了。典型的器物有坛子、凤尾像、花丝带、象腿瓶、笔筒等。器物的足也具有强烈的时代特征：有许多镂空器物的二层厚底；笔式文物玉器丰富；脚圈早期多为两侧斜切的尖“鲫鱼背”。
”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
9、雍正（1723―1735）、乾隆（1736―1795）时期青花器文物多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。 雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时文物尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。 款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
10、嘉庆（1796―1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的瓷器文物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821―1850）、咸丰（1851―1861）、同治（1862―1874）时期的瓷器文物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
11、光绪（1875―1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
12、宣统（1909―1911）时开始出现化学青料。也就是俗称的洋蓝。发色蓝艳漂浮，无传统青料的层次感。
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