这一系列文章中，带有“学习篆刻打基础”字样的标题是学习小组的讲义，这一篇是春节后的第一篇。有兴趣的话可以找找同系列标题的文章。
从汉晋到隋唐宋元，社会的进步和科技的发展导致了实用印章的相应发展。最明显的总体趋势如下：
1.封面材料的变化：造纸技术成熟，从封、查、封泥到封面纸都有了变化。
(未开封的粘土盒)
(未包装的粘土盒)
2.铿锵方式的变化：影响了印章的形制，由于材料的变化，印章由白描变为朱。
(密封粘土的摩擦效果)
(比秦汉印大很多的南北朝印：永兴郡印)
(岁阴：灌阳县阴)
(唐寅：中书省印)
3.印刷面从小到大：冶炼技术更加成熟，产能提升，印刷面变大。
(北宋印：新浦县新铸印)
4.印章方法的变化：由于印刷面变大，是朱温的细线，为了避免出现大量的空白，处理好这些空白，印章方法发生了变化，不规则的印章方法越来越多，出现了大量的线圈。南宋以后逐渐走向七九折，到了元代，线圈更加丰富，一直影响着明朝的官印。
(袁茵：管理千家万户的益都路印章)
(袁茵：万)
(尹铭：监督阳朔气功军务，监督军路安全)
这些是海豹历史上的总趋势。接下来，我们来谈谈大趋势之外的一些具体事件：
首先是藏印的外观。
唐太宗是一位武功超群的皇帝。当他的功名利禄稳定后，他把注意力转向了书画研究。据徐浩《古迹记》记载：“唐太宗开创了他的帝王事业，大量购买书籍，保存在皇宫里。有、张芝、支、王羲之父子书四百册。”
花皇家政府的钱从民间购买名家书画，收藏后让褚遂良等著名书画家做鉴定。鉴定结束后，加盖“贞观”小印章，就是这副印章：
(唐太宗“贞观”印章)
大臣们开始向皇帝学习，他们把收到的任何好的作品都学会了印章，于是就有了鉴别印章、鉴别真伪的意思。我收集了这个东西，并声明了所有权。这种趋势一直延续到宋代。在宋朝，还有一个热爱艺术而不热爱山川的皇帝，那就是赵霁，宋魏帝。据《中国书画家印鉴款识》年的收藏，他的藏品上印着多达14方，其中最典型的是“宣和七印”:
(《宣和》《宣和》)
(“政治”与“政治”)
53度多少钱,53度酱酒价位14.jpg">（两方双龙印，一方一圆）
（葫芦形印“御书”）
盖这些印章的作用，就是说明，这个是真品，这个在皇帝这里收藏过。当然，也是上行下效，大臣们也玩收藏，其中最突出的就是米芾，据说他一个人就有印章超过一百方以上。
关于米芾，沙孟海的《印学史》界定他为“文人刻印的第一人”，鉴藏印在米芾手里发展到了极致，仅故宫藏的禇遂良摹《兰亭》的米芾跋，他就连续用了“米黻之印”“米姓之印”“米芾之印”“米芾”“米芾之印”“米芾”“祝融之后”这么多印。
(米芾盖的鉴藏印)
这里插说一点米芾的重要贡献（详细的介绍请看另一系列文章《印人传：米芾》）：1、有可能是第一个刻印的文人（这个不确定，沙孟海先生在确定米芾为第一代印人时有这个论断，确定这个结论的论据是他的印比同期印人的水平低，因此有可能是他自己刻的，这个推论不一定正确，我们存疑）；2、他提出鉴藏印太大会污损书画，建议缩小印面大小，由此文人的鉴藏印开始缩小，受此影响，后世印章制式开始缩小；3、认识到了书画作品中印章对于鉴定作品真伪和断代的重要性。
二、斋馆印的出现
唐丞相李泌（bi，四声）的斋馆印“端居室”，历史上最早的斋馆印。
（端居室）
仍然是汉白文印式的私印，但却开了后世文人斋馆印的先河。
三、出现了一种特殊的印式：元押
元押并不始于元代，比如南宋的赵构皇帝就有自己的玉押印，只是到了元代开始盛行，盛行的原因是少数民族（特别是蒙古族人）对于汉字不熟识，因为要大量与汉人进行交流，由此兴起一种代替签字的私人或官方凭记，如：
（人形花押）
（玉兔捣药押）
除了图形押印外，更多的是带有汉字的文字押印：
（鱼形王字押）
（刘押）
（高押）
四、文人落款印出现
最早的落款印是杨凝式所书的《卢鸿草堂十志图跋》钤盖的“凝式”印：他是唐末五代时期的人，因此，落款章最早即起源于此时。
（“凝式”）
落款印当然跟鉴藏印不一样，落款印是在盖章者在自己本人创作的书画作品上加盖的印章。
正因为要在自己的作品落款中使用印章，艺术水准不高的落款章对于文人本人来说，是没面子的事，因此，他们就越来越追求落款章的艺术性，并尽量讲究它与书画作品的统一协调。又因为落款印可以尽情表达作者对自己书画作品的情感、志趣等内容，使落款印逐步向闲章印发展，又由此出现了各种“词语印”（词语印的诞生也在此时），印章的内容由此丰富了起来。既不受官印官职内容的限制（比如官职印章），也不受所属权内容（比如名章）的限制，同时也不受鉴藏印的语句限制（比如某某收藏，某某鉴定等），后又因篆刻材料石质印材料的发现（王冕或者文彭），文人们自己开始动手刻印（没有发现石料前，文人们刻不动玉、铜等材料，只能由手工匠们来制作印章，而文人自己只是写写印稿，所以，在石料出现之前，所谓的篆刻并不是完整的篆刻艺术，因为文人不参与刻石。）到了材料成熟后的元明时期，篆刻才日渐真正成为一门独立的艺术门类，这之后的中国印章史，才称篆刻史，之前的叫印章史。
篆刻是印章与文人结合的产物，文人的参与，使印章走向一种独立的艺术门类——篆刻，元代的赵孟頫、吾衍（这两位大篆刻家大力得倡复古秦汉，对唐宋时期的印风极力反对）之后渐次兴起，到了“明五家”（文、何、苏、汪、朱）逐步走向繁盛。
唐、宋（包括辽、夏、金）元时期是中国印章史的低潮时期，原因是艺术性不高（主要表现在篆法不规范，工艺性过强等），但这个时期的印章决不是像大部分后人认为的那样一无是处，清初浙派创始大师丁敬就发现了它的可取之处，专门有诗论论及六朝唐宋印的妙处：古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。
丁敬认为唐宋印决不是像史论上所说的那样全部是“糟粕”，它同样是可以充分利用的艺术资源，丁敬对唐宋印的看法，对于我们有很强的指导意义：对于任何前人的艺术成就，都应抱“扬弃”的辨证思想去领会。因此，初学者在学习篆刻的过程中，决不可忽略这个历史时期。
（【老李刻堂】之274，部分图片来自网络）
