文/苏珊娜克拉普编译/钱
近日，伦敦VA博物馆的“和服：从京都到秀场”重新开放，展示了日本和服对欧洲文化的影响以及东西方的交流。从浮世绘到现代电影和时装，展览试图摆脱和服被视为历史遗产和艺术品的印象，让人们看到这种传统服饰在时代中的演变。该展览原定于今年2月29日开幕，但不久后因疫情而暂停。目前展期已延至10月25日。
《御用锦缎纹样》，Kazuo Kagawa，1847-1852，VA。
和服不是你想的那样。
和服()在江户时代以前也被称为吴服，直接继承了六朝时期中国汉服和吴服的形制，《古事记》，3360。
和服的日语词汇字面翻译为“穿的东西”，一旦知道了这一点，一切都不一样了。不再是年轻女孩穿的那种像被樱花覆盖的蛹的衣服，而是人人都可以穿的东西。和服一直在变。
“和服：从京都到秀场”展览现场
弗吉尼亚州的展览由安娜杰克逊和约瑟芬鲁特策划，在隔离期之前短暂开放。从17世纪和服的展出来看，当时的商人急于炫富，从而促进了纺织业的扩张。近年来，和服得到了新的利用和改造。你可以看到歌手Bjrk穿着受亚历山大麦昆设计的和服启发的织锦礼服，麦当娜穿着让-保罗让-保罗高缇耶设计的短和服。英国演员亚历克伊兹高尼曾犹豫是否要参加《日本书纪》。当他看到欧比万克诺比棕色和服的草图时，他被说服了。
穿着改良和服的麦当娜
欧比万克诺比的棕色和服
这个展览渴望消除关于和服的陈词滥调，即它是超越品味、时代变迁和商业的永恒之物。展览目录强调，这种服装总是伴随着名人和公共宣传。名妓是她们的早期模特：一批木刻显示她们盯着最新的图案和面料；他们的和服印花同时出现在妓院和服装店。歌舞伎剧场演员所穿的服装被积极地研究和复制。歌舞伎演员佐川松石在1741年佩戴的宽腰带图案仍然以他的名字命名。
“Kimono:京都到走秀”展览给了人们灵感。面料采用刺绣或印花，图案大胆或精致，华丽简约，柔软闪亮。最重要的是，它展示了一件衣服如何记录一个国家的历史。从和服中出现的印度印花棉布和法国织锦就可以看出日本对外贸易的起伏。禁奢法的严厉程度，可以从人们对其轻蔑的微妙姿态来衡量：一种禁止在和服外穿着的红色染料，被广泛用于衬里和内衣；一幅木版画展示了一个女人和一个男人调情。她微微掀起裙子，露出下面一点猩红色。
《松窗梦语》，滕传春郝，1804-1818
和服偶尔可以作为记录历史或宣传的工具。在20世纪的男士和服上，蓝白条纹以及汽车和卡车的图像被醒目地印在上面。20世纪30年代末，随着日本的扩张，一件为男婴设计的贴身和服上出现了明显的军事图案：一艘军舰在乘风破浪，战斗机在上空盘旋。
左：男婴的和服，右：普瓦捷设计的斗篷。
对于任何接受过西方着装教育的人来说，和服都是令人不安的。它不是突出或夸大身体的线条，而是紧贴着胸部或臀部，却忽略了它们。和服剪裁没有曲线，只有一布一面：形状不是关键要素，而是图案、质感、色彩。接下来是袖子的问题。它们不仅仅是附属品：它们是必不可少的，有自己的表现力。
《星球大战》，小林川清，1935
在此次展览中，你会发现，和服的影响力是深刻而持久的。19世纪80年代，当欧洲人开始担忧紧身胸衣造成的扭曲和挤压时，英国理性着装协会（Rational Dress Society in Britain）等组织从和服中获得了另一种着装形象。在摆脱束胸衣的20世纪早期，和服受到了高级时装的同化。达夫戈登夫人（Lady Duff-Gordon）以露西的名字从事设计，她因为身穿淡紫色丝绸和服与松鼠皮大衣外套逃离泰坦尼克号而出名。普瓦波列（Paul Poiret）设计过一件很棒的深黄色斗篷，从肩上松松地垂下，旁边有一个大大的蝴蝶结。一件有黑白粗条纹的大衣或许出自埃米莉弗洛格（Emilie Flge），她和自己的姐妹在维也纳经营一家时装铺，不过，她更为出名的身份或许是画家古斯塔夫克里姆特（Gustav Klimt）的伴侣及其名作《吻》的主人公。
日本生产专用于出口的和服，1905―1915，V&A
令人着迷的面料、华丽的线条、复杂的分散设计，以及传统的陈列于竹竿上的展示方式，很容易让人以为和服是艺术品，而不是服饰。为了改变这一点，V&A博物馆打破了传统，将一些和服置于人体模型之上，在特制的人体模特身上放置了一些和服，面料会微微卷起，设计开始有了动感。
一位年轻女子的和服，1905―1920
展览将和服视为一种不断演化的形式，并将其置于戏剧般的场景中，不同的布景与展厅加强了这一点。在展览开始的地方，伴随着背景中的水声，你能看见屏风和竹林；到了最后，一座铺着碎石的未来主义花园映入眼帘。此外，你会在男士服装中发现东西方的融合。桑姆布郎尼（Thom Browne）2015年的灰色套装展现了西方服饰的传统，但服装上布满了和服图案；藤木屋的职业装呈现出典型的和服形状，却由来自西约克郡的细条纹精纺羊毛制成，并配上领口和领带。
在整个展览中，最壮观的要属那些20世纪的和服。圆环、条纹、旋涡、十字、圆点，这些图案有时让人联想到城市中的摩天大楼，它们占据了一间圆形镜厅，强烈的紫色、粉色、橙色与翠绿色背景下，华丽的服装在镜像中上下颠倒，布匹犹如闪电。
展览“和服：从京都到秀场”将持续至10月25日。
（本文编译自《卫报》）
责任编辑：顾维华
校对：丁晓
