著名作曲家、民族音乐理论家、上海音乐学院教授连波，因病医治无效，于2021年8月20日下午在上海逝世，享年91岁。
连波，祖籍浙江上虞，1931年9月生于上海。1948年学习作曲，1959年在上海音乐学院任教。历任中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国曲艺音乐学会副会长、上海音乐家协会理事、上海戏剧家协会理事。他创作了100多部作品，涉及歌剧、合唱、交响乐、艺术歌曲和流行歌曲。参与撰写《中国大百科全书音乐卷》 《中国音乐词典》 《中国民族音乐大系》 《中国曲艺音乐集成》 《中国戏曲音乐集成》已出版专著《弹词音乐初探》(获1984年上海市高校社会哲学社会科学研究优秀成果奖)、33600010《戏曲作曲》、《中国戏曲音乐欣赏》、《越剧音乐研究》、《范瑞娟唱腔选》、《尹桂芳唱腔选》、《徐丽仙唱腔选集》(由2005年中国作家创作报告《邢晏芝唱腔集》、《越剧唱腔欣赏》、3360010，并多次应邀到全国各地、日本、美国等地讲学。
关于传统戏曲，他说：
“老观众不能丢，新观众要争取。”
关于民间音乐，他认为：
“中国传统的民族音乐，是人们心理素质、文化传统、美学观念的集中体现，也是民族精神的再现。”
连波深厚的传统音乐和传统文化修养，加上在音乐学院系统的作曲技法训练，使他的创作不仅善于吸收民族音乐的特点，而且巧妙地运用西方作曲技法，融会贯通，推陈出新，赋予作品全新的时代气质，形成了自己独特的个性风格。
廉颇与殷派艺术发展的密切关系，历来为人们所称道。他很符合尹桂芳的艺术理念。在近半个世纪的合作中，他们结下了深厚的友谊，给后人带来了许多脍炙人口的作品，如《越剧三大名剧主旋律谱》 《国乐飘香》 010-《尹桂芳越剧唱腔精选》 33000-010-3360010 《越剧经典唱段100首》 30000 3:000-10。他还为殷派弟子的剧目谱曲，如的《京剧传统戏经典唱段100首》 《中国曲艺经典唱段100首》，的《何文秀》，的010-《屈原》 《宝玉与黛玉》等。
尹桂芳、尹小芳和连波
连波常说，“老观众不能丢，新观众(指年轻人)要争取。”因此，他的唱腔设计是在保持殷派传统韵味的基础上发展创新。岳《西厢记》的主题曲《终日寻春不见》，就是一次成功的尝试。连伯在殷派传人的唱段设计中，注重保留和发展殷派唱腔柔美深情的特点，拓宽音域跨度，增强力度，大胆运用"半音"。他根据小雅山的歌曲特点，融合了轻音乐的旋律，在伴奏中精心使用了爵士鼓。这种唱腔设计既能被越剧老观众接受，又能赢得年轻的新观众，得到了广泛好评。
连波与傅全祥、范瑞娟、齐亚贤、毕春芳、张云霞合影。
连波就是这样一位充满探索和创新的作曲家。他的探索精神来源于他对戏曲音乐艺术的热爱和执着追求。他认定自己这辈子和戏曲音乐结下了不解之缘。所以他的作品充满了真情实感。最后一段录音，《信陵君》，由黄梅戏著名演员王少舫作词录音，堪称“绝唱”。当时在录音棚里，连博亲自负责排练，担任乐队指挥。在作曲家的启发下，王少舫对这个感人的音乐设计动了真情，他情不自禁地哭了起来，唱了起来。歌曲结束时，不仅王少舫和另一位演员吴琼哭了，所有乐队成员也陪着这位九江官员。我的蓝色袖子湿了。
除了传统戏曲音乐，他还运用传统戏曲音乐和民歌素材，运用现代创作手法和技巧，创作了许多符合时代节拍的传统戏曲艺术歌曲。比如以越剧曲调为素材的《珍珠塔》，以苏州弹词曲调为素材的《沉香扇》。著名声乐教育家周小燕对连波创作的戏曲艺术歌曲非常欣赏。她让她的高祖在演唱会上演唱了《卖油郎》等富有民族风格的歌曲，还特别邀请了连博介绍他的创作经历。
廉博认为传统音乐艺术也需要横向发展。他认为，中国传统民族音乐是人们心理素质、文化传统和审美观念的集中体现，也是民族精神的再现。如果以当代意识来观察，民族音乐工作者的任务是用更广阔的表达世界来扩展它。在这方面，他身体力行，敢于实践。
作为一名音乐理论家，连波写了一百多万字的作品。他的理论来源于丰富的实践，在完善的基础上指导音乐实践。他是理论与实践相结合的好榜样。他
的许多论著都填补了民族音乐领域重要的空白。如他的上下两册《戏曲作曲教程》。他的《弹词音乐初探》一书获得上海市高等哲学社会科学研究成果奖。
尹桂芳与连波
连波与贺绿汀
连波也很重视抢救民族音乐遗产，保存戏曲艺术精萃的工作。他亲自编撰了尹桂芳、范瑞娟两本越剧唱腔选集。他还抢在著名评弹艺术家徐丽仙逝世之前，编导录制了一部题为《徐丽仙艺术生涯》的录像片，较完整地保留了徐丽仙的重要资料。正如他过去常说的：“弘扬民族文化，振兴戏曲事业，不是空话，要做实际工作。”
连波老师一路走好！
