敦煌壁画作为中华文化宝库中最珍贵的艺术结晶，以精湛的技艺、独特的结构造型、流畅自然的画面动态和文化内涵，完美诠释了中国古代传统文化对艺术感官审美的影响。
敦煌壁画以极其罕见的技法和宏大的气势，为中国传统文化的悠久历史和博大精深做出了杰出的贡献。
作为珍贵的敦煌壁画文化的传承者，我们有理由相信，敦煌壁画的美是超越时代和古今的，其非凡的艺术成就和深厚的人文内涵是永存的。
敦煌壁画独特艺术美感的追求
1.敦化壁画之美是集丰富复杂的艺术技法、简单含蓄于一体的艺术杰作，代表了中国传统壁画艺术的最高成就。
壁画是生活内容的一种艺术表现，但敦煌壁画又远不同于一般的壁画艺术。
其内容复杂而充实，画面饱满而丰富多彩，实物、场景众多，但多以神仙佛像等宗教图案作为艺术表现形式。这也决定了敦煌壁画从一开始就具有相对较高的艺术美学历史地位。
大量的敦煌壁画不仅表达了古代劳动人民勤劳的智慧，而且表明敦煌壁画的创作具有美感延续和艺术技法不断更新的文化印记。
历经十几个朝代，敦煌壁画的艺术美不仅揭示了不同朝代生活状态的文化氛围，也反映了多朝代壁画艺术层次叠加、统一和谐的美妙画卷。
敦煌壁画通过人物形象的塑造，注重人物内心丰富的精神世界和寓意。
无论是夸张还是浪漫，怪异还是奇特，都生动地表现了画面中人物的主题特征，从而反映了敦煌壁画造型设计对艺术美的影响。
从敦煌壁画的内容来看，敦煌壁画表现出姿态各异、层次分明、形象生动艳丽等奇特的美感。
我们并没有通过画面中人物姿态的差异来破坏人物姿态与画面内容的搭配，而是从更加神秘的角度实现了壁画美感的统一。
敦煌壁画等级结构的差异为大型敦煌壁画描绘了一个神秘而朦胧的宗教视角。
宗教文化与艺术描写的有机结合又通过另一种艺术手法巧妙完成，最终形成了敦煌壁画绚丽人生、和谐质朴画面等多种境界的文化艺术美感。
2.敦煌壁画之美，随着千百年来人们生活和艺术文化的不断结合和发展，不断达到更为独特的艺术高峰，具有浓郁的历史文化风雅。
任何事物的发展和形成都不可能一蹴而就。艺术美的积累和提升更是如此。敦煌壁画作为举世闻名的中国传统文化艺术成果，蕴含着历史的沧桑。
可以说，从敦煌壁画中可以研究当时的文化氛围和生活状况。
南北朝时期，佛教盛行，佛教文化开始慢慢渗透到传统的儒家文化中。从而影响人们对事物的判断和对文学创作的奇思妙想。
大量带有宗教内涵的文艺作品开始闯入人们的日常生活。
因此，敦煌壁画造型设计中出现了大量的宗教人物、情节和故事。而这一主题的建构从北魏北周一直延续到唐宋。
大唐国力强盛，文化氛围不再崇尚佛教，而是采取包容开放的政策，有独特的审美趣味和观点。
因此，在这种文化氛围的审美情趣影响下，敦煌壁画中人物造型的美感得到了补充和强化，在技法和颜料色彩的选择上更加开放和自由。
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3.敦煌壁画不仅体现了中国传统的文化内涵，也体现了中华民族善于融合外来文化并为己所用的聪明才智。
敦煌壁画是非物质文化遗产项目，其文化和历史价值的重要性不言而喻。然而，在如此高的文化艺术成就之下，却是中国传统文化对外国优秀文化的改造。
从佛教传入到丝绸之路，敦煌从来不缺少外来文化和西方文化的造访和眷恋。然而，复杂的文化交流和碰撞也推动了敦煌壁画对外来文化的吸收。
敦煌壁画的精髓不仅在于精美的人物造型和画面内容结构的设计，还在于敦煌壁画丰富的色彩。
与中国传统文化不同，敦煌壁画的色彩恰恰反映了西方等外来文化的影响。
它不仅能描述人物造型的情感需求，还能赋予敦煌壁画独特的景美和文化。
化意义。敦煌壁画多层次的文化艺术成就
1.敦煌壁画不仅是艺术文化精炼到极致的体现，更是艺术美感与社会审美价值观念的有机结合。
敦煌壁画是整个敦煌艺术的核心和重要组成部分、其规模之大、影响之深远、技艺水平之精湛、内容之丰富多彩是让人叹为观止的。
而它之所以能够成为中华文化的瑰宝和代表，与它的底蕴深厚的层次复杂是分不开的。
敦煌壁画是一个艺术成就不断拔高。不断积累、不断沉淀、不断整合的时间产物。并非一朝一夕的轻描淡抹而能形成。
作为文化艺术的旷世之作，敦煌壁画的魅力是透着岁月余韵的，是在不断吸纳新思路、新工艺、新画法、新技术之等过程之下而逐步发展完善成的。
它最鲜明的特点是在艺术形成上达成形态美、艺术美、选角美的巅峰，而在内结构上却是艺术美感与社会大众审美情趣价值观念的互相影响，民风、经济、文化、社会百态等无一不是敦煌壁画的文化支柱和素材来源。
各方因素结合之下、形成了现有敦煌壁画文化的精美极致。
2.敦煌壁画的手法技艺上的注重对图幅内容的表达，以完美表述壁画内容含义为首要目的。
敦煌壁画的技艺手法独树一帜，不同于水墨丹青的黑白结合。而是注重用颜色和意境来表现壁画的内容全貌。
比如唐朝以前的的敦煌壁画大多内容粗犷、画质质朴、给人透出一种苍凉萧瑟的悲寂感。
而盛唐文化流行之下的敦煌壁画则是内容雍容华贵、画质艳丽多彩、呈现出时代恢弘、国富民殷的不凡气势。
而褪去了强盛光环又积弱难扶的宋朝时期、文人风盛行、又陷入了理学的禁锢，所以在敦煌壁画的手法上便相对线条简单了许多，图幅也呈现出工整含蓄、平和等技艺特点。
除了技法、选角等壁画手法受到了文化内涵的影响，壁画图幅的结构、纹饰和创作方法也是深受影响。
敦煌壁画之所以别成为文化的宝库，其原因不仅是规模庞大、历史文化价值高。
更是因为其壁画的创作结构纹饰手法的高超的难以复制。敦煌壁画在结构没有遵从单一固定的手法、而是充斥着随意性、对称和非对称、规则和不规则、统一与对立等特点。
但在表达效果上却呈现出精妙不凡的结果，以至于敦煌壁画在视觉上可以与连环画的视觉体验相媲美。
3.敦煌壁画在呈现出一个波诡云谲、冷艳生活的壁画世界的同时还赋予了独特的抽象理性态度。
敦煌壁画的色彩是其壁画文化的重要特点、浓重清淡的搭配是其表达内容含义的重要手法。
所以，强烈的色彩视觉冲击除了震撼的效果以外还会给人呈现出一种主观的臆断。
让观赏者感觉敦煌壁画只是单纯的文化成就高、艺术价值高、美学观感强烈，失去了对客观历史的批判性和对文化审美的传承等。
精美而又寓意非凡的的敦煌壁画在创作之初就特意为后来者留下了醒目的暗示，各种神奇甚至古怪的造型无不在提醒欣赏者在要心怀敬畏和期许。
敬畏历史、敬畏天地、敬畏人生、期许后世、期许成就、期许圆满。
这些赋予暗示的图画、造型和故事无不说明了敦煌壁画也包含着理性的叙述美感。
正是因为敦煌壁画美感内涵的面面俱到和源远流长、才成就了敦煌壁画无可撼动的文化地位。
敦煌壁画对于后世美学价值的文化思考和启发
敦煌壁画不仅是过往历史艺术文化成就最高的结晶化呈现，更包含着承上启下的文化传承使命。
它以极其完美的造型、色彩、构造和选角来给后来的观察者们提供思考。
如何才能保留这种文化和美学成就以及如何延续并发展这种文化美学成就。而这一点正是敦煌壁画千年不衰的余韵绝唱。
敦煌壁画的文化历史价值和美学成就是举世所罕见的，能拥有这样的文化遗产无疑是非常荣幸和责任重大的。
而光彩耀眼的敦化壁画必定会继续将它的故事讲颂延续下去，因为它是中华传统文化最珍贵的精髓和内核。
