陆，字狄，上海市嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术学院，1927年考入无锡美术学院，同年向王童语学习诗歌和书法。第二年，我从冯超然学习绘画，认识了吴湖帆，游遍了南北胜地。1956年成为上海国画院画家。1962年起在浙江美术学院兼职教师。1980年，他正式在那里任教，并担任浙江美术学院院长。他擅长画山川，尤其擅长发挥笔力，用笔的不同尖、腹、根，表现自然山川的不同变化。线条流畅，刚柔相济。水是绝对少不了的，有起伏的可能。云钩水，烟浪浩渺，云蒸雾霭，变化无穷，开创了大留白墨块法。书法作为一种人物和花卉，也是独一无二的。
1927年，鲁拜为师，结识了。在两位老师的办公室，他看到了很多历代名家的原创作品。抗战期间，鲁住在大陆，1946年回到家乡。在此之前，鲁的大部分作品都是对古代传统的消化和吸收。回归三峡的经历触发了他的创新意识，他开始将之前的局部改造传统转变为有意识地建立个人风格。
1956年任上海国画院画家。1961年至1966年赴浙江美术学院兼职山水画教师；在此期间，他的绘画个性得到了发展，并最终在晚年形成了自己独特的风格。
学有师承
画是名师教的，要看写的先后顺序，怎么写，怎么审时度势，怎么用笔，怎么用墨，怎么用水，怎么用色，怎么清理，一层一层，甚至完成。尤其是画到中间，只有寥寥数语，点出重点，启发很大，记在心里，回国后仔细思考，回想整个过程，进步更多。如果你只拿到他画的草稿抄在这里，虽然可以看出他用笔用墨的多少，但是顺序不明，层次模糊，隔了一层。哪怕只是看到照片或者印刷品，更是雾里看花。所以学画最好有人指点，有人示范。开始后，老师的统治会影响一生。虽然后来有所改变，但也无法完全摆脱。所以第一个老师很重要，所谓“第一口奶”。如果路径不正确，我后来才知道，跳出来是极其困难的。这意味着得到名师指导的好处。
但是事情都是双方面的。如果你有名师，如果你不睿智，你会一直被名师包围。老师成绩越大，被困的力量越大，越难跳出来。是终身教师的面孔，很难形成自己独特的风格。不如跟名师学习，自己摸索，全方位吸收养分，少受框框限制，容易自己创造出新的东西。所以条件太好，容易偷懒。有些同志总是抱怨他们的学习条件不好。要知道，条件很重要，你需要各种条件，但是很多现成的条件并不是最好的。
要自己创造条件，挤时间，仔细思考，多方面听取别人的意见。所谓“困后学”，是有深意的。经常是这样的，一本不好借的书，不管时间有多紧，都会努力看完。而我自己所有的书，以为随时可以看，反而不看，就是这个原因。现在一些业余作家觉得自己学画的时间少，没人指点，条件差。我觉得在社会主义社会长大是最好的条件。世上无难事，只要肯登攀。
鲁作品
题 款
一幅山水画完成后，在上面写一段话，可以增强画的美感，是一幅画不可缺少的一部分。但一般来说，铭文的文字要和画的内容一致，离不开画，互相发明。不要贴的太紧，变成画的使用说明书。要把观者的思想引导到画外，做到耐人寻味，妙趣横生，得到画外的联想，弥补画面的不足。但也不能离题太远。都是空话，与绘画无关。至于文字的组织，首先是清新简洁，有新意，文字优美。这是一篇不同于大作文的小作文，所以能做大作文的人不一定能写好作文。我们可以从李道元《水经注》，柳宗元《山水记》的著作中得到学习资料。当然，在山水画上写题词，风格可以多种多样。除了散文，诗词也可以，或者白话文，古代名句中能画出来的也可以作为画题。就这样，我用前人的老句子，唤起过去流浪的感觉，作为图片发过来。画完了写一篇短文，偶尔背一首诗或者贴一个小附言，是我的习惯。
鲁作品
题款的部位和格式
一幅山水画，题词也是必不可少的组成部分。首先要选好标题的位置，不能因为标题而损害画面。大致看山顶，或者左边高，那么右边就是它的碑文部分。当然，也有例外。下面有时空，或者中间有左右。在这种情况下，一定要心里有底。
题目有几个字？如果字数多，要提前预留标题。问题可以直写，也可以横写。一般来说，山或者树和石头都是直立的，所以大部分的说明文字都是直接写的。画一个平淡的场景，上面有水平的部分，就要横着写，但是一个字或者两三个字可以形成一条横线。
字要小而不要大，尤其是书法不好看，小而不多更好。标题可以是诗歌或散文的形式，要清新简洁，与画的内容相互辉映，让看画的人享受不尽的趣味。如果没什么好问的或者文笔不漂亮，就简单写下作画日期或者你的名字。题完之后要盖章，印章的大小和位置要合适。一个小小的红色印章起到调整构图，增强画面节奏感的作用。
s://tupian.lamuhao.com/pic/img.php?k=文房四宝指的是,文房四宝简笔画4.jpg">陆俨少作品
中国画幅式
中国画的幅式是多种多样的。普通有立幅和长条立幅，也有横的册页，或直的册页，也有横度较长的横披。最不同于别的画种是长卷和扇面。画长卷取景要连续不断，一般是从头到尾用一种笔法，但也可在一卷之中用多种笔法。甚至春夏秋冬四时之景画在一个卷子里。短的长卷不过几尺长，长的有好几丈。短的只要一个段落，长的就要分几个段落，而在每一个段落中间，要有一个重点。长卷画时不要从头画起，可以中间重点画去，而后从左右两方发展开来。多段落的长卷，不一定要采取同一个平面，就是画长江万里图，它的水平面不一定在一条线上，可以象电影中的摇头镜那样自由地摇过来。
三远法可以穿插互用，有时用平远法，有时可用高远法我深远法，以达到内容丰富，引人入胜的目的。如果用一种笔法，而取景又雷向，无甚变化，开卷令人意倦，就不是一个成功的长卷。同样情形，册页也要每张笔法多变，各具面目，引人入胜。摺叠扇面是半圆形的，这个形式尤为中国画所独有。画时取景布局，不要随扇面的摺痕向左右两方倒下去，不管它半圆形圆到什么程度，在左右两只角上划一条平面线，以后画屋宇、树木、山石、瀑布等，都要垂直在这条线上，否则令人有不稳的感觉。
陆俨少作品
画扇面
画扇面要有一块特制的板，它在左中右有三只螺钉，把扇面轧住压平。先用厚绒或加些干粉擦过，以免起油，这样墨水好画得上。扇面是用熟纸做的，上有云母粉，不吸水，而且表面平滑，和生纸的性质完全不同，画时要掌握水分，可用绢画那样用积墨法，但水分多了，墨痕边缘起口子，很不好看。又千笔擦时也擦不毛，所以在扇面上能画得毛，是好手。画青绿重设色，尤其在泥金扇面上画青绿，最为不易。因为上第一道青绿之后，再上一道，往往把第一道青绿色带走，甚至把金也带走，露出白底，无可补救。构图章法要与底线垂直，不要顺着摺痕倒下去。画好后盖印章，印泥不易干，用珊瑚粉(明矾末加朱砂)拂过，以免沾污。
陆俨少作品
笔墨纸砚
笔墨纸砚通称“文房四宝”。四者之中，纸最重要，笔次之，墨次之，砚又次之。砚的石质当以细为贵，但是一般的砚也可适用。除极粗之砂砚外，用其他一般之砚，哪能分出取用砚石之粗细?作画用砚，取其发墨，和玩赏之砚要求不同，如不发墨，即不实用。
墨要黝黑，轻胶为上，旧墨往往脱胶，新墨胶重，往往滞笔，墨色不见莹然娟洁，所以宜选用旧墨而不脱胶者，清代同光之间所制之墨，即已可用，而且尚易觅到。一锭墨可用一个时期，所以比较好办，只有纸笔，最关重要。
明以前，多用麻纸，熟多生少。清以后，多用宣纸，生多熟少。纸有生熟厚薄紧松之分，其性能不一，对付的方法也不同。画惯了熟纸、皮纸，往往不能用生纸。当然最好选用自己惯用之纸，但选择太严，不能多数适应，也不相宜。生纸性能容易渗水，下笔见墨痕，而各种宣纸，性能不一，尤其目前好纸、旧纸不易得到，要掌握各种纸的性能。我说纸质不同，适应的方法也多异，千万不能怕它。你不怕它，它就服贴，为你所用。反因纸质不同，出的效果也不一。
笔有健毫柔毫之别，一般健毫是狼毫、兔毫之类，柔毫一般指羊毫而言。我的习惯，通体落墨，以狼毫为主，不要多换笔，一笔到底。纸笔相发，因势利导，顺其性能，因熟得窍。墨骨已就，再加设色渲染，以羊毫或兼毫(一种健毫柔毫相掺合之笔)为主。用纸用笔，每人的习惯不同，不能强求一律。大致用生纸要利用它的生而渗水，看不出渗之为害，反因渗水而有出奇的效果，做到不脏不烂，笔墨痕迹融然一体。熟纸或半熟纸要做到墨色层次多，生动流畅，而不板结，如能做到生纸不生，熟纸不熟，新笔不尖，退笔有锋，便是高手。
陆俨少作品
画 绢
纸和绢质地不同，画法也就两样。绢不吸水，可用积墨法，其法笔头蘸上饱和的水墨，点在绢上，让水墨堆聚在绢面，渐渐干掉，四周隐隐有墨痕，墨痕之内，也因水墨渐千之故，有厚的感觉。绢质坚实平洁，而有织纹，笔着绢面，线条爽利，有苍劲之感，尤以画刮铁皴为宜。然不宜多加，多加不见层次，且也容易腻结。南宋以前人多用绢，到了元代，改用麻纸，利用纸质渗水，纸面粗毛，可以千擦。工具不同，风格随异。山水画至元而一大变，和改用纸是分不开的。后至清代，又改用生宣纸，利用其容易渗水，以达到水墨淋漓，层次复杂的效果，画风遂又一变。我相信随着科学昌明，将来有新的作画材料，也一定随着能创出新的风格，以适合新的时代精神。
来自当代国画
