除了假货，我们平时在古玩店看到的瓷器大部分都是民窑，其中青花瓷占比最大。今天给大家介绍明初民窑青花瓷。记住这些特点，就会迈出坚实的一步，足以应对一些不那么高明的模仿。如果这些知识合你意，你就要仔细看了。
明初民窑青花瓷的范围是什么？
根据一些学者的著作，明代民窑青花瓷可分为明初、明中、明后期三个阶段。明初指洪武、景鉴文、永乐、洪熙、宣德、郑桐、景泰至天顺王朝。简单来说，就是朱家的前四代。不到100年，这个时期也是明代民窑的恢复发展阶段，之前是持续多年的战乱。
明初民窑青花瓷的特征是什么？
1、整体形制
在“形”上，基本保留了元代青花瓷的传统。碗、盘、罐等日用器皿与元代青花瓷器基本相同，但民窑的工艺水平与官窑不可同日而语，只是形制相似。比如碗、盘多向外卷曲，中间有圆弧，圈足小但壁厚。“壶”一般都是口短，宽而圆，收得很尖，和“鬼谷子”下坡壶基本一样。这是明初民窑青花瓷的整体造型。
2、青花料特点
明初民窑的青花瓷基本都是用国产的青料，所以青花颜色一般都是偏灰的。虽然从洪武到天顺历时近百年，但一直延续到景泰、天顺两朝，青花颜色依然不是很鲜艳明亮。当然，也有一些外国的绿色材料，这在民窑中是罕见的。只有一点与官窑一致，那就是青料厚的地方会形成“铁锈斑”。
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3、纹饰图案
首先，绘画的方法基本上只有三种，即“一笔一画”、“延染”、“轮廓点画”。这三种方法也是逐渐发展起来的。
洪武至永乐朝多用一笔点画法,所有的图案都是用钢笔一次画出来的，这要求艺术家技巧娴熟，类似于水墨画中的写意，重在意而不在形。对于不懂画画的人来说，可能和小学生的作品差不多，只有懂的人才能看到它的飘逸洒脱之美。然而，说实话，一些非常强大的设计在边肖是看不到的。你可以看看下面这张图，试一试。
宣德朝用拓染法的很多，'s所谓延染，就是用大量的颜料多次绘制花瓣、缠绕的莲花等图案，与今天的油画一样。重点是上色，手工上色往往会造成深浅不一。然而，就是这种方法，一个绘画大师可以用阴影画出图案，并变出不同的视觉效果。
发展到正统、景泰、天顺朝多用勾勒点染法，'s所谓的轮廓点画简单来说和工笔画差不多，只不过画线的工具换成了毛笔。
以上三种画法决定了明初青花瓷的装饰纹样特征，或为简笔大写意的抽象画，或为层次感丰富的花卉，或为浅绿鲜明的小工笔。
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4、圈足特点
脚圈也是一个逐渐发展的过程。洪武到天顺一致的特征是“火石红”，不一致的特征发展过程如下：
洪武时期圈足内壁外斜，砂底无釉，底心有乳斑。
之后永乐圈足内壁基本直立，但仍厚且无釉。
宣德以后，圈足开始变细，圈底开始釉化，变得平整无乳斑。很多专家说，自宣德以来，明代青花摆脱了元代青花，有了自己的特色。
5、http://。
“釉”面有一个共同的特点，一般是绿色。有人称之为蛋青色，可能与明代青花瓷釉面普遍丰满有关，甚至影响到了清康熙年间的青花瓷。
除了带蓝色和丰满的颜色，它的开放，其中许多将开放整个身体。
或者说不开片的基本没有，毕竟都是500多年的老物件。
如何鉴定明初民窑青花瓷？
几十年前恐怕都没有人做假的民窑青花瓷，因为不够成本，要仿谁不仿官窑，但近几十年仿品也越来越多，有些人专门仿制正统、景泰、天顺三朝（也就是空白期）的瓷器，因为这时期的青花瓷大家都不熟，价格也不便宜。
至于如何鉴定明初民窑青花瓷，小编前面讲的那些知识可不够，因为造假的太厉害了，做过的假货卖出去之后自己都兴许认不出来，因此只能在前人理论的基础上不断的上手实物，哪怕是瓷片，反复揣摩、不断认识、不断理解，才能走向“行家”之路，而现在大家都一样，最多只能是半个行家，藏友们，我们修炼尚未成功，还需继续努力啊！
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