北京作为一座拥有3000多年历史和860多年历史的历史文化名城，拥有丰富的非物质文化遗产，包括126个国家级非物质文化遗产项目和273个市级非物质文化遗产项目。
如何传承这份宝贵的财富，赋能人们的美好生活？一群热爱非物质文化遗产的年轻人不断探索，找到了一条新路。让我们听听他们的故事。
京绣代表性传承人田鹏：
“京绣不仅要活在过去和现在，更要活在未来”
田鹏是京绣的第五代传人。
京绣，又称宫绣，作为“燕京八绝”之一，起源于唐代，兴盛于明清。它主要用于宫廷装饰和服装。田鹏说，他的曾祖父梁治在清宫刺绣局做绣工。京绣很精致，一个巴掌大小的花要上万针。
在田鹏的印象中，因为多年刺绣，他带着绣花针和顶针的手指上结满了厚厚的茧子，肩膀也不是一个高度。年轻的田鹏经常帮助他的母亲梁淑萍拆线和缝针，看着绣花针在闪闪发光的缎子中上下飞舞。缎子上精美的图案让他啧啧称奇，他不时在母亲的指导下饶有兴趣地绣几针。
“大男孩为什么是绣娘？”2008年，从田鹏大学毕业后，面对外人的困惑，他的内心开始动摇，他成为了首都机场的一名安检人员。
“这门手艺不能在我们手里坏了。应该好好传承下去！”工作两年后，田鹏辞职加入了京绣事业。
京绣看起来很简单。四块木板夹绸缎，再来一根绣花针就够了，但是不容易上手。“京绣常用的针比头发还略粗，一般人都拿不住，更别说做工了。每一针的要求也很高，稍有疏忽就会毁掉整件作品。”田鹏深有体会，完成一件刺绣品需要打孔、素描、绘图、穿孔等几十道工序。而且每一道工序都不能马虎。
齐绣、伦绣、绣、籽绣、靠垫绣.在母亲的悉心指导下，田鹏的技艺逐渐成长，已经掌握了十几种针法，配色也得心应手。他还参加了北京联合大学的北京刺绣培训班，并在北京服装学院和江南大学学习服装设计和裁剪。
京绣虽难，开拓市场更难。因为工艺复杂，用料讲究，京绣的成本很高，价格也贵。由于社会需求有限，京绣市场萎缩，技术濒临失传。梁淑萍的绣品厂最多的时候有2000多名绣娘，现在只剩下几百人，年轻人更是屈指可数。
“京绣不仅要活在过去和现在，更要活在未来。”田鹏首先在京绣图案上下功夫。京绣传统图案讲究“图必有意，意必吉祥”。它常用谐音、会意、转喻等方法来表达祈求吉祥的美好愿望。传统图案多为花鸟、人物。田鹏大胆创新，加入了现代元素。
有一位客户想为一位俄罗斯朋友定制一份礼物。将田鹏的俄罗斯景观与六边形雪花和冰等图案相结合，制成了冰川雪景图，顾客们喜出望外。他还将传统的古代哲人与滑雪、滑冰、冰球等图案相结合，开发出冬奥会系列产品，令人耳目一新。
除了传统商店，田鹏还开设了网上商店，在短视频平台上直播商品，以扩大销售渠道。他尝试跨界经营，京绣的元素被用在汽车内饰和网络游戏中。
“这孩子有想法！”京绣的市场逐渐打开，梁叔平不禁笑了。2013年
“一定要让更多的人了解京绣，爱上它！”田鹏下定决心。这些年来，他把京绣带进了学校、社区、公园、商场，一边展示一边传授技艺。更让田鹏期待的是，集收藏、展示、培训为一体的京绣文化产业园将于今年年内落户河北定兴县。这个80后已经把一门老手艺变成了一个大产业。
北大鼓代表性传承人李想：
“只有在继承的基础上创新，传统艺术才能赢得更多观众的喜爱”
周日下午，北京老舍茶馆的小剧场里，观众看得入迷。只见李湘穿着一袭紫缎绣花旗袍，在台上款款走来。一曲《伯牙摔琴》后，全场掌声雷动。
“这个女生表现的很投入，这几年进步很快。今天听到这个真的很过瘾！”88岁的剧迷刘焕荣连连称赞。
36岁的李翔学习景云鼓已经26年了。
李从小喜欢唱歌跳舞，电视上的相声小品也让她着迷。小学四年级，她就读于天津宝龙巷小学，成立儿童民间艺术团。当李听到学校广播里的招生通知时，她想赶快报名。
李一开始想学小品，因为曲艺团没有资金买道具，她也没有机会表演。艺术团的班主任杨昌辉老师看在眼里，特意安排她在一场演出中担任主持人。
“你想学京韵大鼓吗？”当李要主持时，她一点也不怯场，而且有一副好嗓子。杨老师问她。
李与景云鼓的缘分就这样开始了。那一年，她10岁。
在工作日，她反复学习跟着磁带唱歌，练习击鼓板，每周二下午和乐队一起演奏.李湘对京韵大鼓的喜爱与日俱增。1996年1月，曲艺团在天津黄河路剧院举行专场演出。李想最后一个出场，有条不紊的唱了两个经典作品，《丑末寅初》-《重整河山待后生》，很有罗牌景云鼓的味道。
“小学生把京韵大鼓唱得这么好，真少见！”看到媒体的相关报道，著名京韵大鼓表演艺术家罗玉生喜出望外，与曲艺团取得了联系。
大约一周后，渴望天赋的罗玉生特地来到学校。听着，李要带领100个学生唱《重整河山待后生》，82岁的艺术。
家欣喜不已，当下收她为徒。“骆派京韵大鼓的声音不能断，要好好传下去！”骆玉笙语重心长。京韵大鼓是在清末由河北沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，骆玉笙博采众长，形成了刚柔并济、以声传情的艺术风格。她的音区跨越3个八度，有着“金嗓歌王”的美誉。老人把数十年的从艺经验倾囊相授，一字一句悉心指导，帮助李想打下了扎实的基本功。
名师指点，加上数十年勤学苦练，李想的技艺日臻成熟，成为骆派京韵大鼓的代表性传承人。
“在继承的基础上创新，传统艺术才能赢得更多观众喜爱。”李想说。她大胆尝试古曲新唱，《丑末寅初》通常由三弦、琵琶和四胡伴奏，改用电吉他、贝斯、钢琴伴奏，音乐性更加丰富，让人耳目一新。在鼓曲情景剧《尚·韵》中，她借鉴话剧元素，将击鼓表演与演唱完美结合，一曲《击鼓骂曹》生动传神，一举夺得中国曲艺最高奖——牡丹奖的新人奖。
2005年，李想进入北京曲艺团工作。除了演好每一场戏，培养新人、推广京韵大鼓是她最大的心愿。
刚跟李想学艺时，柯琳是北京科技大学的大一学生，李想并没有因为柯琳是业余爱好者而放松标准，为她制定了周密的学习计划。经过多年习练，柯琳技艺渐长，曾在北京市群众曲艺大赛等多项比赛中获奖，此后成为中国艺术研究院曲艺史论专业的研究生。
相较于师承制，“非遗进校园”给了更多孩子亲近传统技艺的机会。今年以来，每周三下午，李想都要去北京小学万年花城分校上课。几节课过后，这些零基础的学生无论吐字发音还是旋律节奏都进步不小。对此，李想倍感欣慰：“只有让孩子们接触到京韵大鼓，才有可能喜欢它，甚至愿意投身其中。”
核雕、雕漆代表性传承人马宁：
“雕漆不应是高高在上的艺术品，应该走入千家万户”
略胖的体形、身穿灰色中式上衣……“80后”马宁看上去很老成。
他从事的行当更古老。核雕和雕漆均有1000多年历史，马宁是这两个非遗项目的代表性传承人。
核雕是马宁的家传手艺，太爷爷马仁寿在清朝光绪年间便以小件雕刻而闻名。在马宁的记忆里，小时候家中灯绳上拴的，都是爷爷马荣春雕刻的各式各样核雕，煞是好看。
年少的马宁，对美术有着浓厚的兴趣。因为就读的学校与琉璃厂相距不远，一有空，马宁就去那儿转悠。14岁那年，马宁主动要求爷爷教他核雕。
核桃坚硬，一不小心刻刀就会扎破手，起初马宁手上净是伤痕。长时间顶着刻刀，他右手中指指甲都挤歪了。
“一天不拿刻刀就难受！”初三时，马宁右手骨折，他就试着用左手雕刻，这竟让他成了为数不多的能左右手雕刻的工匠。
良好的美术基础，加上勤学苦练，马宁很快就成了核雕能手。核雕多以核桃、桃核为材料，就其自有的纹理雕刻而成。渐渐地，马宁感觉到核雕受材质的限制太多，无法做出震撼人心的作品。
2010年的一天，一位朋友告诉马宁，有几位国家级工艺美术大师面向社会招收传承人。马宁赶紧报了名，并选择了雕漆这一项目，“雕漆空间大，可以让我的艺术想象力得到充分发挥。”
雕漆工艺复杂，周期很长，一件雕漆作品一般要制作一年甚至更长时间。其中最耗费时间的是“髹漆（将漆涂在器物上）”，雕漆通常需要16毫米厚的漆，必须髹漆300道左右。髹漆的最佳温度为23摄氏度到30摄氏度，湿度80%，工匠在阴暗闷热又潮湿的车间工作，大汗淋漓。
“因为我喜欢这个行当，所以愿意吃这份苦！”凭借着扎实的雕刻技艺功底和对艺术的独特理解，仅学习两年，马宁就能独立完成雕漆作品的制作。2014年，马宁和朋友兴冲冲开了一家店铺，一股脑儿进了许多雕漆材料，准备大干一场。
不料，雕漆成本高、价格贵，许多顾客光看不买，生意很冷清。不到半年，马宁就赔光了老本，一起开店的朋友走了，店铺无奈关张。
马宁没有气馁。在居委会帮助下，他在小区地下自行车库里圈了一个小角落当工作室。地下室很潮湿。马宁全然不顾，整天在台灯下埋头创作，饿了就用馒头抹酱豆腐充饥。
一年半后，一座高2米、宽1米、重86公斤的水月观音佛像完工，作品有多处创新。马宁巧妙结合木雕、象牙雕刻的手法，使人物无论从正面还是侧面看都栩栩如生。这件作品先后获得多项奖项。
“雕漆不应是高高在上的艺术品，应该走入千家万户。”随着经验的不断积累，马宁开始尝试将艺术与生活相结合进行创作。他改变了以往将漆全部包裹在茶壶上的做法，而是保持壶把、壶嘴原样，只在壶身部位进行雕漆制作。这样不仅保持了茶壶本身的功能，同时发挥了雕漆的装饰和隔热作用，使雕漆茶壶成为一个实用的艺术品。
湖北省十堰市竹溪县是重要的生漆原产地，曾是国家级贫困县。2016年，马宁出任竹溪生漆产业发展高级顾问。经过他和众多专家的努力，当地将一座老漆厂改造，建成了一座生漆博物馆。目前，竹溪县共有漆林10多万亩，生漆产业成为当地支柱产业之一。马宁不时去现场指导，还通过工人拍摄的视频，实时了解漆艺扶贫车间的生产过程，及时帮助工人解决技术难题。凭借着雕漆手艺，竹溪县昔日的贫困户如今一天能挣七八十块钱。
（吴健坤参与采写）
来源： 人民日报
