11月3日上午，“沧海一粟3354刘海粟艺术展”在中国美术馆开幕。
本次展览共分三章，展出刘海粟书画作品101件。第一幅是《想飞上天》，展示了刘海粟以黄山为题材的28幅作品，其中有17幅泼墨泼彩画，11幅油画。第二个是“今日荷花别样红”，展出刘海粟国画34幅，书法绘画2幅。其中中国画的题材以花鸟、山水为主，运用的艺术手法有水墨、浅绛、泼墨泼彩等。第三个是“中国在彩色的迷雾中”，展示了刘海粟的37幅油画，主要描绘了中国各地的风景。
展会现场
展会现场
刘海粟，原名小檗，本名季芳，本名海粟，本名海翁，靖远人，江苏常州人。他是当代著名的画家和艺术教育家：年轻时曾两次前往日本和欧洲。国画以山水花鸟动物见长，书法以草书见长。早年创办“上海美术学院”，在中国现代美术教育中率先使用人体模特。他被当时的社会斥为“艺术叛徒”。
刘海粟早期沿袭石涛、沈周的画风，晚年又学习徐文长的狂放风格。当初康有为的书法变得古灵精怪，后来又以张旭的草书为代表作。像刘海粟的张大千，都做过泼彩的创作。刘海粟泼彩画的特点是画面场面大胆，情调火热，非常强调力度。画风可以概括为“大胆狂热”。刘海粟将墨汁与石青、石绿相结合，并加入朱砂、锌白，表现出五彩斑斓、瑰丽之美。
刘海粟《满庭芳（泼墨黄山）》，68厘米137厘米，中国画，1980年
昔日黄山是我师，今日我是黄山友
刘海粟一直提倡旅行和写生，强调“博采众长，博采众长”，他的创作精神也符合各地的自然风貌。他将西方现代艺术的相关精髓融入到对中国民族艺术风格的探索中。
世界奇观黄山是刘海粟的最爱。70年来，他在黄山上十年如一日，从写形悟神，到用苍茫磅礴的笔墨书写黄山之魂。
“黄山曾经是我的老师，今天我是黄山的朋友。”这是刘海粟第六次游黄山后写的一首诗。如果说刘海粟六游黄山之前的作品主要以“道法自然”为主，那么他的作品则更突出地表现了“境由心生”的艺术理想。1988年我第十次去黄山时，我已经93岁了。此时，刘海粟看黄山百看不厌。
“28幅黄山作品，17幅泼墨画和11幅油画，显示了它们在艺术和思想上的飞跃。他把他眼中的黄山、笔下的黄山、胸中的黄山融为一体，呈现出一种气象朦胧、玉清的宏大风格。与历史上鉴江、黄所画的黄山相比，突出了其独特的表现张力和审美风格，是独一无二的。”中国美术馆馆长吴为山介绍。
刘海粟《黄山云海》 62厘米75厘米油画1954年
云海是黄山独特的自然景观，至今仍入蓬莱仙境。《黄山云海》是刘海粟尚流黄山的油画。通过强化大面积的横云和云，以及由于阳光照射而产生的天空和云海交错的感觉，云气的流动与岩石形成的块状相得益彰。
刘海粟《黄山光明顶》 105厘米137厘米中国画1982年
1982年，87岁的刘海粟九次登上黄山，创作了《黄山光明顶》幅画，是现场的一抹亮色。其泼墨色以石青为主，色墨交融，墨块与色块相互交融、相互渗透，体现出苍茫高远的形象。为此，刘海粟写下了自己的诗句：“黄山极明，万峰万岭。夕阳反射着绿色
这幅泼墨色的山水画是刘海粟第十次游黄山的作品，配文是：“混沌何时开，自然休魔？”成排的花青黑，峰相雄。陈之秋，刘海粟在黄山上写作，享年93岁。“作品构图饱满，山谷中涌出一片乌云，使大面积的石青和白粉相互弥散，与暗山融为一体，形成一种古朴多变的艺术效果。
今日荷花别样红
泼辣、豪放、润泽的墨色的不凡气度，是刘海粟晚年潜心泼墨设色的结果。他努力探索泼彩绘画。他的色彩鲜艳的风景画、色彩鲜艳的荷花等。以泼墨为基础，结合中国画传统的青绿画法，并结合西方绘画的光与色的表现。
早年，刘海粟书法学得不错，他以法为荣。在他的晚年，
取古藤连绵之势，兼具钟鼎、碑石之意，且以此融入绘画用笔中。
刘海粟《毕竟西郊八月中》，书法，1979年
1979年8月，刘海粟题诗曰：“毕竟西郊八月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，今日荷花别样红。”此幅书与画浑穆苍劲，中锋直取。诗句乃刘海粟有感于时代巨变而真情流露的即兴创作，并有别于南宋杨万里的名诗《晓出净慈寺送林子方》，将其中的“西湖”改为“西郊”，“六月”改为“八月”，“映日”改为“今日”。这正合当时社会文化情境下知识分子扬眉吐气的精神面貌。
刘海粟《芭蕉》，137cm×68cm，国画，1982年
中国画《芭蕉》以没骨法画成，芭蕉枝叶全用书法用笔的方式写出，线条繁而不乱，画面彩墨淋漓。
刘海粟《白菡萏开初过雨》，72cm×44cm，国画
刘海粟喜以泼墨、泼彩之法画荷花，在大片泼墨、泼彩形成荷叶之后，再补以花瓣、荷茎、浮萍等，构成色块与线条的互动。《白菡萏开初过雨》是刘海粟泼墨大写意荷花的代表之作。题款云：“白菡萏开初过雨，红蜻蜓弱不禁风。刘海粟画。”此作以泼墨、积墨等手法，营造出水墨变幻之境，浓、淡、干、湿，自然渗化。
刘海粟《双色牡丹》
刘海粟《金笺牡丹图》
神州尽在彩雾中
在早年研习油画的过程中，刘海粟对印象派画家雷诺阿、莫奈，后印象派画家塞尚、梵高、高更，乃至野兽派马蒂斯等西方现代画家的艺术情有独钟。两次欧游期间，他全面观摩、领略西方艺术，进一步接受西方新兴画派的启发，摆脱了学院主义的保守性束缚。在论及后印象派时，刘海粟说：“后期印象派之画，为表现而非再现也，为综合而非分析者也。”这种思想与中国传统文人画注重写意的观念不谋而合。
“刘海粟钻研中西绘画在色彩上的差异，长期致力于中国油画民族化道路的探索。他的油画创作甚至大胆借鉴中国画中的勾勒法、留白法、皴染法以及泼墨、泼彩法的表现特点。即使在描绘物象轮廓时他也十分讲究中锋用笔，追求线条质量，宁拙勿巧，故而他的线与其他油画家的线迥然不同。他喜用普蓝、赭石等重色直勾对象，粗放拙朴，看似粗头乱服，实得艺术三昧，并在单纯中展现出庄重坚实之美。他还善于将红与绿，棕与蓝，橙与紫等具有补色关系的色彩进行并置。”吴为山谈到，“刘海粟曾说：'大红大绿，亦绮亦庄。神与腕合，古翥今翔。挥毫端之郁勃，接烟树之微芒。僧繇笑倒，杨昇心降，是之谓海粟之狂。’宣示了一种古今交融、自信满满的艺术观，我们在欣赏其油画的时候，尤能感到作者创作时的澎湃之情。”
刘海粟曾于上世纪70年代末自作诗:“一支画笔舞东风，点染梅花彻底红。更有新诗记今日，神州都在彩雾中。”刘海粟一直倡导旅行写生，强调“外师造化，中得心源”，其创造精神也与各地自然风貌相契合，并成功地把西方现代美术的精华融注于中国民族艺术风格的探求之中。
刘海粟《东风吹开朵朵红》，94cm×62cm，油画，1960年
《东风吹开朵朵红》这幅油画写生之作是刘海粟油画艺术创作旺盛期的代表作，呈现出中国油画东方情韵的典型样式。此作既具有静物的写生性，又有中国花鸟画构图的特点，强调骨法用笔与疏密虚实。画面并不受自然光色的色相限制，而是注重主观色彩的意象发挥。画面笔触不仅趋向于金石用笔，而且色彩的堆塑、涂写也具有写意的动势与神韵。
刘海粟《汉柏》，150cm×165cm，国画，1983年
刘海粟一生重视书法，以书入画是其重要的创作理念。其水墨画《汉柏》，作者题款云：“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。杜陵句，辄移此帧。癸亥秋刘海粟写岱庙汉柏，年方八八。” 刘海粟以纵横奇肆的用笔，呈现出苍劲雄浑的风格。
刘海粟《曙光顶看始信峰》，60cm×80cm，1982年，油画
《曙光顶看始信峰》能将主客观融为一体，赋予作品浓郁的民族审美精神，把山景色彩简化为群青和靛蓝两大色系，间以少许表现树木的墨绿，通过笔痕之间产生的飞白形成云雾蒸腾的效果。
刘海粟《外滩风景》，97cm×163cm，1964年，油画
油画《外滩风景》描绘的是著名的上海外滩，刘海粟以自如的笔触挥写出恢宏壮观的外滩建筑群，红日照耀的天空和浩荡的黄浦江。画面结构紧凑、用笔厚实，具有整体的色调。他用线增强画面的力度感，用笔挟裹黏稠的油彩直接在画面上描绘黄浦江奔流的气势，与建筑群的稳健形成了强烈对比。
展览呈现在中国美术馆1、8、9号展厅，将展至11月26日。
