1.王逸的《晚吴秋影图》
画家王毅
清朝
一级
类别墨水笔
宽度41厘米
长度为76.8厘米
此图中枯荣杂木用墨水笔描绘，石上有两人对谈的场景。王逸的好友云在画的上半部分写了一个长长的标题，解释了创作这幅画的原因。题目：“冰吟秋与石鼓王子游御风园池，每晚闲时与石鼓丽池共商画事，其乐无穷。星月汉明，露珠清，路影暗，便叫道：‘好墨叶！“好墨叶！”因为已知北苑、巨然、房山、海月等地滴墨最多，所以会有深浅两种，半明半暗。先有自然，古代工匠的功夫就是模仿。至于装模作样，忘词，自然是洒脱了。我是我这一代的无语老师。王的酒兴高采烈，这一幕留作造化，以示对声音的欣赏，以豪华泼墨，哪怕是张典的。王逸根据云的长问，通过观察月光下梧桐树的影子，想到了董北苑(源)、方山(高)、海岳(糜飞)的水墨点画技法，可见王逸具有深厚的“师古”功底和敏锐的“师法天地”意识。通过云的长题，我们也可以知道这幅画是王逸的作品《酒兴》。醉翁之意不在酒，王逸摆脱了自己长期受的学古、仿古、仿古的画法、章法的羁绊，以笔墨表现自己所见所感的本色，“戏为创作而离此景”。画面中树木的布局并不遵循传统的三五聚的程序，而是根据自然景色，将直、弯或斜的树木直接排成一排，飞鹅的排列方式将画面空间分为两部分：前景以蜿蜒的清溪为主，景色宽敞；草堂是后景的主体，景物密集。前后景的疏密相呼应，使这幅画面自然，层次分明，构图独特。
这个轴诗池中有清乾隆皇帝写的诗。藏品上印有“乾隆珍品、石渠珍品”、“乐寿堂珍品”、“乐寿堂续入石渠珍品”、“宣彤珍品”。《石渠宝笈》继续描述。
2.詹子谦《游春图》卷
画家詹子谦
隋朝
一级甲
类别着色
宽度80.8cm
长度43cm
《游春图》卷，隋代，詹子谦所作，帛，彩色，长43cm，宽80.5cm。
这是一幅山水画，描绘了阳光明媚、春暖花开的季节，人们在山水边“郊游”的情景。所有的画都以自然风光为主，人物点缀其中。湖边的一条曲径蜿蜒进入一个宁静的山谷。人们骑马或散步，沿途观赏青山绿水、鸟语花香的美景。波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，几名坐在船上的女子似乎被周围的景色陶醉，流连忘返。山腰和山凹之间建有几座佛寺，十分幽静，引人入胜。
画家用细而有力的线条勾勒出这个形象。人物虽小如豆，但形式细致完整。树木和岩石只是用线来画，你可以看到笔画的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，但你没有看到唐代以后的绘画中的刮法。
作品色彩丰富厚重，岩石树木都用矿物制成的蓝晶石和蓝晶石颜料上色，以绿松石为主调。建筑、人物、马匹都是红白相间，既统一又和谐，充满变化。鲜艳的色彩也更好地衬托出大好河山的春天气息。
卷《游春图》一直被认为是隋代画家詹子谦的作品，代表了中国早期山水画的面貌。近年来，一些学者对这部作品的作者和时代提出了不同的看法，引起了讨论。
画家詹子谦
詹子谦(生卒年不详)渤海(今山东阳信)人。从北齐到北周再到隋朝，隋文帝以诏书任命为官，任朝三大夫、帐中郡守。詹子谦在绘画史上以善画著称，传世《游春图》。他成为晋唐之际的艺术大师，承前启后。后世称其为顾、陆、张、詹，与晋代顾恺之、南朝、僧祐并称，可见其艺术影响之深远。
詹子谦擅长道教、人物、鞍马，尤其擅长宫殿、亭台楼阁、山水画的创作。绘画技法继承前人，在魏晋南北朝艺术成就的基础上创新，注重对自然的客观表现。“触物以慈，备物以妙，尤擅太阁人，山川千里”是当时人们对他绘画的评价。从这段记述中，不难看出，詹子谦在绘画创作中注重对现实景观的细致观察，并赋予其笔墨。他在处理山水与人物的比例关系上达到了相当高的水平，对魏晋以来的绘画理论进行了深入的实践，在《游春图》中得到了很好的体现。
3.东原潇湘图卷
画家董源
五代十国
一级
类别着色
宽141.4厘米
长度50cm
卷
《潇湘图》，五代南唐，董元佐所作，帛书，设色，长50cm，宽141.4cm。
此图无作者印章，明代董其昌视之为珍宝。据《宣和画谱》年记载，命名为东元《潇湘图》，收藏于清代内廷。
“潇湘”是指湖南境内的小河、湘江、二水。
汇入洞庭湖，“潇湘”也泛指江南河湖密布的地区。图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。画家董源
董源（？—962年），五代时南唐画家，源，一作元，字叔达，钟陵（今江西进贤）人，南唐中主时任北苑使。《宣和画谱》中记载董源作品甚多，但传世寥寥。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类，今仅见“水墨”一路，多作江南一带山水景色，幽旷平和，得山水之神气，意趣天真，品格高古，开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵，与之并称“董巨”。
4.石涛墨荷图轴
画家 石涛
年代 清代
级别 一级甲
类别 墨笔
宽度 50.6cm
长度 90.6cm
《墨荷图》轴，清，石涛绘，纸本，墨笔，纵90.2cm，横50.4cm。
图绘欣欣向荣的荷塘景色。构图疏密交错，通过荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草间的相互掩映构筑出变化丰富的空间层次。用墨淋漓尽致，浓淡、枯润相生，显现出作者较强的笔墨把控能力。
本幅自题七言诗一首，款署：“大涤子邗上秋日写”。钤白文印二方：“靖江后人”、“大涤堂”。
画家石涛
石涛 （1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。
